Netflix : les meilleures séries de tous les temps

Les meilleurs films originaux, les meilleures séries originales, les meilleurs films de tous le temps… évoquons maintenant le top des séries disponibles au catalogue Netflix, indépendamment de qui les a produites.

Le classement qui suit intègre donc à la fois les créations originales Netflix et des programmes dont la firme de Reed Hastings a simplement acheté les droits de licence pour pouvoir les proposer à ses abonnés.

Les contenus qui réussissent à se frayer une place de choix dans ce classement sont donc particulièrement appréciés de la rédaction de CNET France, de la presse spécialisée et des fans de séries télévisées.

En juillet, Vikings : Valhalla - Saison 1 est le coup de cœur de la rédaction.

Quelles sont les meilleures séries à voir ou revoir sur Netflix ? (juillet 2024)

Le coup de cœur de CNET France

Vikings : Valhalla - Saison 1

Synopsis

Cent ans après les événements de Vikings, Valhalla nous raconte l'histoire de Leif Erikson, sa sœur Freydis et d'Harald Harada, dont les actes vont bouleverser la vie des Vikings, voire même de l'Europe.

L'avis de CNET France

Difficile de passer après le succès de la série originale. Mais Netflix parvient à signer une "suite" qui ne dénature en aucun cas l'esprit de son modèle grâce au soin apporté à la mythologie par Jeb Stuart, le scénariste de Piège de Cristal. Si les acteurs n'ont pas le charisme de leurs aînés, les personnages méritent néanmoins de se démarquer de leurs ancêtres tant ils restent leur produit d'une époque. Loin de se contenter d'enchaîner les raids, le show met en effet en avant les bouleversements religieux qui secouent les Vikings, tiraillés entre leur passé païen et l’essor toujours grandissant de la chrétienté. Un conflit qui a un impact omniprésent sur les personnages, leurs croyances et leurs actions.

Vikings : Valhalla propose également un rythme bien différent de son prédécesseur avec une saison plus condensée qui permet à l'intrigue de ne jamais se reposer. Les événements avancent aussi rapidement que les batailles s'enchaînent et on se surprend à avoir déjà parcouru les huit épisodes sans avoir anticipé la fin. Le show doit encore faire ses preuves sur le long terme s'il veut imprimer sa marque aussi durablement que Vikings premier du nom, mais les bases sont là, et s'il corrige ses petits défauts, les choses promettent d'être très intéressantes à l'avenir.

• Regardez la bande-annonce de la série :

Le reste de la sélection

Les Demoiselles du téléphone

Les Demoiselles du Téléphone dépeint un environnement frénétique, souvent hostile, où les standardistes et collègues de Lidia vont se montrer solidaires, entre autres face au machisme environnant, à des maris volages et aussi pour garder leurs secrets respectifs. Grâce à des dialogues très énergiques, la série oscille entre thèmes d’espionnage et de duplicité, mais aussi romance éclatante et les pendants sombres de relations conflictuelles, rendues explosives par un système patriarcal de fait. Elle se paie même le luxe de dépeindre des thèmes plus tabous, comme l’homosexualité alors interdite dans la société, et les premiers frémissements du féminisme madrilène grâce à des espaces communautaires entre femmes comme le théâtre.

Les décors et reconstitution d’époque assurent le spectacle, rendant la pareille aux fictions historiques de la BBC, tandis que la musique se permet des incartades modernes avec des chansons électro-pop ou de variété triées sur le volet. Bref, Les Demoiselles du Téléphone se montre à la hauteur de ses ambitions ; elle a même été un des succès les plus durables de Netflix qui lui a donné six saisons.

The Politician

Politique, comédie et lycéens à la richesse démesurée... on peut déjà reconnaître à The Politician le mérite de nous faire sortir des sentiers battus. La série ne paie pas de mine, mais pourtant, vous auriez tort de passer à côté. Ben Platt (Payton), l'enfant prodige des comédies musicales de Broadway, crève l'écran dans son premier rôle majeur sur petit écran. Et (presque) sans chanter s'il vous plaît. Mention spéciale également à Gwyneth Paltrow et Jessica Lange, excellentes dans leur rôle respectif.

Mais, passé ce casting impeccable, c'est le scénario du show qui nous a vraiment séduit. Ryan Murphy (Glee, American Horror Story...) met en scène un microcosme complètement déconnecté de la réalité. Il empile les clichés pour railler la décadence de ces riches enfants privilégiés. Cynique, caustique et souvent dramatique, la série joue volontairement sur tous ces stéréotypes. L'idée de baser le scénario sur cette élection politique lycéenne était risquée, mais on se prend au jeu. L'absurde fonctionne parfaitement et les rebondissements tiennent suffisamment en haleine donner du rythme à la série.

Orange is the new black

Tour à tour drôle et poignante, la série navigue dans le milieu carcéral féminin sous la plume acerbe de Jenji Kohan (Weeds), mettant en lumière une galerie de femmes aux parcours complexes et captivants. Dans cette prison où on n’a de cesse de déshumaniser les détenues, on découvre une volonté de survivre qui va au-delà de la vie après la prison. Et la force d’Orange is the new black réside dans ses personnages variés et attachants.

Au fil des sept saisons que compte Orange is the new black, on observe ses personnages évoluer, pour le meilleur et pour le pire. Originale et culottée, la série puise son énergie dans son casting exemplaire et captive le spectateur de bout en bout. À voir sans modération.

The Rookie, le flic de Los Angeles

Parfois, il n’y a rien de tel qu’un bon vieux cop show à l’américaine pour se détendre après une longue journée. C’est ce que propose The Rookie tout en le faisant à travers le regard de flics débutants. Ici, on est pas avec les inspecteurs expérimentés de la PJ ou avec les agents très spéciaux du FBI mais plutôt avec une bande de bleus et leurs superviseurs alors qu’ils tâchent d’apprendre à bien faire leur boulot. En cela, The Rookie propose un concept innovant et des personnages rafraîchissants.

Du haut de ses cinq saisons, dont trois sont disponibles sur Salto, The Rookie peut affirmer être un succès auprès du public. On tient là une série au format relativement classique mais qui parvient à se renouveler au fil des saisons et à raconter des histoires qui captivent les spectateurs. Le show est porté par une distribution convaincante, avec Nathan Fillion (Castle) en tête, qui donne vie à des personnages attachants que l’on prend plaisir à suivre au fur et à mesure de leur évolution au sein de la police de Los Angeles. Voilà une bonne série policière américaine comme on les aime.

Altered Carbon

Si vous êtes amateur de science-fiction, de cyber punk et d’intrigue policière bien menée, Altered Carbon devrait vous plaire. Sinon, donnez-lui quand même sa chance, vous pourriez être agréablement surpris. Son univers futuriste est convaincant, comme la prestation de Joel Kinnaman (Takeshi Kovacs), déjà très bon dans The Killing. Pourtant, l’acteur n’a pas échappé au feu de certaines critiques pour son jeu jugé trop « caricatural » par une portion congrue des spectateurs.

Des reproches un peu exagérés et pas toujours justifiés à nos yeux, même si l’acteur n’est pas tout le temps parfait. Autre point positif, le scénario globalement bien ficelé. L’enquête est pleine de rebondissements (certains plus crédibles que d’autres, quand même…) et parvient à tenir en haleine jusqu’au dénouement final. Tout n’est pas non plus génial : il y a quelques manques, des longueurs et certains esprits aiguisés n’auront sans doute pas beaucoup de mal à deviner la fin. D’autres trouveront aussi que la violence et le sexe ont peut-être une place un peu trop dominante dans son intrigue aussi… Mais cela n’empêche pas Altered Carbon de faire partie de nos valeurs sûres sur Netflix. Le show a de beaux arguments à faire valoir et pourrait bien être votre bonne surprise de la semaine.

Young Sheldon

Au Texas, un État où le football et la religion règnent, il n'est pas facile d'être un esprit scientifique hors du commun. Cette série raconte la jeunesse de Sheldon Cooper, personnage atypique et excentrique de la série The Big Bang Theory. Alors que le jeune garçon cherche comment évoluer au sein de sa très normale famille, cette dernière doit aussi trouver un moyen de comprendre cet être à la fois malaisant et attachant.

Cette sitcom à l'ancienne met en avant l'un des personnages les plus appréciés de The Big Bang Theory lorsqu'il n'était encore qu'un petit garçon dont l'intelligence supérieure n'a rien à voir avec le reste de sa famille. Ian Armitage (vu dans Big Little Lies) incarne avec talent un jeune Sheldon aussi touchant qu'agaçant, et s'entoure d'une galerie d'acteurs tout aussi efficaces. Amusantes et attendrissantes, les péripéties de Sheldon se savourent avec plaisir et les épisodes s'enchaînent facilement alors que le spectateur s'installe joyeusement dans le quotidien des Cooper.

Downton Abbey

L'aristocrate Lord Grantham se retrouve dans une position assez délicate. Tous les héritiers du domaine familial de Downton Abbey ont péri dans le naufrage du Titanic et il ne peut pas transmettre son titre à sa fille aînée, c'est la règle en Angleterre. Matthew Crawley, un cousin éloigné, arrive alors au château pour réclamer son dû. Il y découvre un style de vie, des coutumes et une étiquette stricte, très loin des manières auxquelles il avait été habitué.

Regarder Downton Abbey, c'est se lancer dans six saisons d'une série de très bonne qualité. Le programme prend son temps, mise sur l'élégance, la beauté de ses décors et son scénario cohérent pour séduire. Et il y parvient aisément. Les personnages évoluent dans un monde tiraillé entre tradition et modernité. Avec des acteurs et actrices cultes comme Maggie Smith en tête de gondole, Downton Abbey prouve, une nouvelle fois, que les Britanniques sont des maîtres du petit écran. Dans ce domaine, certains programmes anglo-saxons n'ont rien à envier aux grosses productions américaines.

The Office

Dans une petite fabrique de papier, on suit le quotidien des employés de bureau qui doivent chaque jour supporter les frasques de leur responsable, persuadé d'être le type le plus drôle des lieux. Cette série au ton pince-sans-rire navigue entre scènes d'un guignolesque assumé, humour noir et parfois moments de malaise provoqués par des personnages en rupture de ton avec leur environnement. Un esprit incarné à merveille par un Steve Carell en patron toxique, égoïste et pleurnichard, dont on rit autant de ses idées que des réactions qu'elles provoquent chez des employés débités.

En résulte une bonne humeur générale, capable de rendre tout le monde attachant sans qu'on ne s'en aperçoive. Avant même d'en avoir conscience, on attend impatiemment la prochaine dérive de Dwight ou la formation du couple Jim et Pam. C'est sûrement la plus grande force de The Office : nous prendre dans ses filets sans rien forcer, nous laissant naturellement en larmes après les derniers épisodes, alors qu'on ne se pensait pas s'y attacher. Chapeau bas !

The OA

On entend souvent des critiques envers Netflix sur le formatage à outrance de leurs projets, jouant sur des codes et des stars bien connues. Mais les exceptions sont pourtant foison, et The OA est sans doute parmi les séries les plus singulières jamais produites pour le compte de la plateforme. Fruit de l'imagination d'une équipe ayant produit quelques films indépendants, l'actrice Brit Marling (également vedette de la série), et le réalisateur Zal Batmanglij, The OA a été développée pendant des années comme une histoire dense, racontée à l'oral. Partant du retour d'une disparue qui a recouvré la vue miraculeusement, The OA parle de personnages ordinaires, qui se retrouvent d'un coup autour de cette figure énigmatique, qui ne veut plus se faire appeler Prairie mais l'AO.

Parlant de mort, de résurrection, d'espoir et d'absences, elle demande à se laisser porter tout au long de ses seize épisodes répartis sur deux saisons. Entre savants fous, danse, mystique et empathie, son ambiance éthérée n'est jamais très loin de la série de HBO The Leftovers. Jamais très loin du fantastique, elle arrive à émouvoir en plaçant son caméra au plus près de son personnage et de son héroïne. Une expérience qui ne vous laissera pas indemne !

Dix pour cent

Les tribulations d'une agence de comédiens dont les employés haut en couleurs se battent jour après jour pour dénicher les rôles les plus convoités pour leurs clients.

Dix pour cent est une comédie aussi drôle qu'attachante. Avec son casting de rêves et son humour qui fait toujours mouche, la série transporte le spectateur dans les dessous du cinéma français et nous montre ses plus grandes stars sous un nouveau jour. De Jean Dujardin à Isabelle Adjani en passant par Joey Starr et Laura Smet, Dix pour cent met en scène tout le gratin du showbiz français sous un angle décalé et innovant. Rafraîchissante et menée de main de maître, Dix pour cent est une série française comme on aimerait en voir plus souvent.