CIUDAD DE MÉXICO.- Detrás de dos de las más populares series de televisión de los últimos años, House of the Dragon y Fallout, hay un cinefotógrafo mexicano, Alejandro Martínez.
Él "desde los 15 o 16 años estaba ya en sets" de rodaje y, tras una larga carrera en la que hizo desde videos musicales para Juanes hasta películas de terror, ha terminado siendo una pieza clave en "la experiencia increíble" de adaptar a la pantalla la precuela de Juego de Tronos, de George R. R. Martin, y uno de los videojuegos legendarios con más fanáticos.
En House of the Dragon fue director de fotografía de episodios como el noveno de la primera temporada —cuando Aegon Targaryen es coronado rey atizando los tambores de guerra en los Siete Reinos—, por el que mereció una nominación de los premios de la Asociación Estadounidense de Cinematografía. Lideró además el equipo de foto del segundo episodio de la actual segunda temporada, marcado por una procesión funeraria, y del quinto episodio, que se estrena este 14 de julio. "Lidia con el duelo", anticipa, le "va a gustar mucho a la gente; de hecho, es de mis favoritos de la temporada".
Sobre su trabajo en series tan populares, Martínez explicó en una entrevista por teléfono que nunca pierde de vista, al pensar dónde encuadrar la cámara en cada toma o en cómo jugar con la luz, enaltecer tanto las características personales de los personajes como los elementos de fantasía y ciencia ficción.
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Sabe que la popularidad de estas series obliga a cuidar cada detalle: "Hay una fanbase muy fuerte que no te perdona si rompes ciertos códigos o imágenes que ya vienen de las propuestas originales".
Por ejemplo, señala, los videojuegos de Fallout "tienen una estética muy particular y rica" que influyó a la hora de decidir qué tipo de luz y colores se debían usar o en cómo mover la cámara. "Son programas que ya tienen pues un bagaje atrás y que tienes que ser como fiel a ciertas cosas que ya existen", resume, "pero por otro lado eres muy libre para para tener una voluntad creativa y proponer".
Martínez destaca el hecho, un poco surrealista, dice, de que su trabajo termine en anuncios espectaculares "al lado de un edificio de como 50 metros", y "saber que lo que uno está haciendo luego va a ser visto por millones de personas". Pero pone más el énfasis en la oportunidad de trabajar con miles de personas de casi todos los rincones del planeta en estas superproducciones: "Es padrísimo cómo se unen fuerzas hacia el mismo lado, por la misma causa".
Un inicio con leyendas urbanas de terror
El interés de Martínez por la fotografía para cine y televisión fue casi innato, cuenta. Su familia ha dejado su huella en la industria fílmica de México: su abuelo y tío abuelo fueron parte de los equipos detrás de cámaras de destacadas producciones de Germán Valdés como Tin-Tan, películas de culto de El Santo y de algunas de Luis Buñuel.
Nacido en la década de 1970 en Ciudad de México, Martínez empezó haciendo comerciales y videos musicales antes de dar un gran salto en el cine con la película de terror KM31, basada en una leyenda urbana sobre la carretera que une Ciudad de México con Toluca.
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Ese filme fue caldero de talentos, asegura: "Fue un poco parteaguas" al darle una oportunidad a profesionales de arte o efectos visuales que luego han hecho carrera en Hollywood, como el diseñador de producción Bernardo Trujillo, quien ha trabajado en las series de The Walking Dead. A Martínez también le abrió la puerta de la industria estadounidense y en Europa (por ejemplo, ha trabajado con Antonio Banderas en Autómata, nominada al premio Goya), antes de pasar a la televisión, donde también ha dirigido la cinefotografía de la serie The Alienist, la adaptación televisiva de la película Scream, y The Mosquito Coast.
The Alienist se filmó en Budapest (Hungría) "con un megapresupuesto para hacer cosas muy interesantes", relata Martínez. Eso le ayudó a demostrar que podía dar el ancho para las megaseries de Fallout y House of the Dragon. "Cuando haces series grandes hay mucho cuestionamiento", explica, "de si vas a ser capaz de hacerlo a ese tipo y nivel de producciones, pero ya ese cuestionamiento paró y entonces empiezas a ser más libre".
Explica que su participación en series de tal calibre, así como la de otros latinos, es una muestra además de que “hay gente talentosísima” en la comunidad “que ha hecho cosas muy, muy interesantes”. Pero agrega: "Al fin no lo veo tanto como ser el mexicano, es más que lo que he aprendido de estos proyectos, de los últimos 20 años de poder estar filmando fuera, es el poder relacionarte con gente de todo el mundo y poder hacer proyectos juntos".
"Ese para mí es el gran logro", resume.
